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Die Visuals in diesem Horrorfilm aus dem Jahr 2000 machen seine Handlung mehr als wett
Filme machen ist eine Gratwanderung. Es muss ein ständiges Gleichgewicht zwischen Story und Visuals bestehen, um sicherzustellen, dass das eine dem anderen nicht hinterherhinkt. Aber wie alle Regeln gibt es Ausnahmen. Einige Filme erzählen so fesselnde Geschichten, dass die Bilder in den Hintergrund treten und die Zuschauer sich weigern, mit der Wimper zu zucken. Aber andere Filme ertrinken darin atemberaubende visuelle Effekte die eher im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen als ihre Handlungen. Horrorfilm 2000 Die Zelle fällt in die letztere Kategorie, mit Bildern, die die zusammengefügte Handlung des Films mehr als wettmachen.
Unter der Regie von Tarsem Singh, der später auch bei anderen visuellen Attraktionen Regie führen würde, wie z Der Herbst Y Spieglein Spieglein , Die Zelle mit Jennifer Lopez als Catherine Deane. Catherine ist eine Sozialarbeiterin, die mit einem Kind in einer experimentellen Maschine arbeitet, die es einer Person ermöglicht, ihr Unterbewusstsein mit einer Person im Koma zu verbinden. Sein Job kollidiert mit dem FBI-Agenten Peter Novak (Vince Vaughn), als der Serienmörder Ich vermute, er hat es hinterhergejagt, in ein ähnliches Koma zu fallen wie Catherines Patientin. Gemeinsam müssen sie daran arbeiten, in die Gedanken des Mörders einzudringen und herauszufinden, wo sich sein letztes Entführungsopfer aufhält.
Bei einer Handlung, die eher ein Sammelsurium von Ideen als eine zusammenhängende Geschichte ist, leistet die Grafik die Hauptarbeit Die Zelle. Am Anfang des Films gibt es Threads für interessante Ideen: Jagd auf einen Mörder mit einer seltsamen Methode, den zu töten Schweigen der Unschuldigen , Gespräche darüber, was Menschen zu Mördern werden lässt, und sogar Hinweise auf eine Romanze zwischen zwei Charakteren, aber keine kommt weit genug, um zu enden. Stattdessen haben Szenen im Kopf eines Serienmörders Vorrang, eine Welt, durch die Catherine und schließlich Peter navigieren müssen, wenn sie ein Leben retten wollen.
Hier, in einem fiebrigen und traumähnlichen Zustand, kommen die Bilder des Films am besten zur Geltung. Bevor die Zuschauer in die Gedanken des Serienmörders Carl Stergher eingeführt werden, verbringen sie einige Zeit in den Gedanken von Catherines ursprünglichem Patienten Edward Baines, einem Jungen, der nach einem Bootsunfall im Koma lag. Edwards Traumlandschaft ist eine schöne und teure Wüste. Die Kamera nimmt sich Zeit für kilometerlange sandige Hügel und erzeugt so eine beruhigende Wirkung. Catherine trägt ein fließendes weißes Kleid, das in der Luft zu schweben scheint. Es fühlt sich eher wie ein Gemälde als eine Einstellung in einem Film an, und einige Momente sind tatsächlich von echten Kunstwerken surrealer Künstler inspiriert.
Als Catherine in Carls Geist eindringt, sind die Bilder immer noch schön, aber auf eine viel dunklere und brutalere Weise. Regisseur Tarsem Singh ist in der Lage, Aufnahmen zu schaffen, die spektakulär bleiben, während sie Gewalt und Horror in all ihren Formen zeigen. Es dauert nicht lange, bis Catherine merkt, dass mit Carl etwas sehr, sehr nicht stimmt. Während Edwards Unterbewusstsein sauber ist, weite Freiflächen , Carl's ist voller Schmutz und Dunkelheit. Catherine fällt in eine Art Abwasserkanal und macht sich auf den Weg zu einer jüngeren Version von Carl, die zusieht, wie ein Pferd in mehrere Stücke zerbricht.
Selbst so schreckliche Momente wie Mord und Folter werden seltsam schön, weil sie wie Kunstwerke wirken. Sogar die verrückten Momente bleiben mit interessanten Bildern und Stiloptionen gefüllt. Ungewöhnliche Blickwinkel und Kamerabewegungen bringen Schwung in die Ermittlungen des FBI, während sie nach Carls neuestem Opfer suchen. Auch der Schnitt ist der Magie verpflichtet, mit schnellen Schnitten, die die Geschichte vorantreiben und dem Film eine weitere Ebene der Angst hinzufügen. Die Sprünge zwischen Realität und Verstand sind irritierend und erinnern an Filme wie Anfang oder auch Live-Action Stiller Hügel .
Obwohl die Bilder der Star des Films bleiben, Die Zelle bietet den Zuschauern etwas anderes: eine herausragende Leistung von Vincent D'Onofrio, der Carl spielt. D'Onofrio stiehlt den Film von Jennifer Lopez und Vince Vaughn, die beide damals unglaublich beliebt waren die Zellen Veröffentlichung. Er bringt das richtige Maß an Finsternis und Empathie in eine erschreckende Rolle. Es ist sowohl fesselnd als auch entnervend zu sehen, wie er in verschiedene Rollen seiner selbst schlüpft, von einem juwelenbesetzten mittelalterlichen Folterknecht zu einem schuppiges Ungeheuer mit gedrehten Hörnern.
Mehr als 20 Jahre nach seiner Veröffentlichung folgen langsam aber sicher weitere Horrorfilme und Thriller den darin dargelegten Ideen Die Zelle mit schockierenden Bildern, die nicht nur erschrecken, sondern auch das Publikum innehalten lassen. Die herausragendsten Beispiele der letzten Jahre stammen aus ziemlich unabhängigen Produktionen wie der von Anna Biller. die Hexe der Liebe Y Von AriAster Hochsommer . Da sich die Filmindustrie täglich verändert, besteht kein Zweifel, dass der Trend seinen Weg in weitere Mainstream-Produktionen finden wird. Hoffentlich wird dieser Wechsel zum stilistischen Kino daraus lernen Die Zelle Und das nicht auf Kosten eines guten Geschichtenerzählens, aber es macht die Geschichte eines Films besser als je zuvor.
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