Dieser japanische Horrorfilm ist ein psychedelischer Alptraum | Rant-Spiel

1975, Kiefer markierte den Beginn der Sommer-Blockbuster-Ära. Er demonstrierte die Stärke eines guten Horrorfilms und führte das Genre in eine mutige neue Richtung. also vorher Krieg der Sterne kam und den Markt noch einmal neu formulierte, Jedes Studio suchte sein eigenes Kiefer . Aber wer hätte ahnen können, dass Tohos Versuch, auf dieser Welle zu reiten, zu einem Film wie diesem führen würde Haus ?

In den 1970er Jahren befand sich die japanische Filmszene im Niedergang. Sogar Toho, Das Studio, das Godzilla erschaffen hat , hatte Mühe. Der Aufstieg des Fernsehens hatte zu der Idee geführt, dass Theater der Vergangenheit angehörten. Wer könnte also die Rückkehr des Kinos besser einleiten als jemand, der Werbespots inszeniert hat? Betreten Sie Nobuhiko Obayashi, einen Filmemacher, der in erster Linie in der Werbebranche gearbeitet . Das machte ihn zu einem seltsamen Mann unter seinen Altersgenossen, der sah die Werbearbeit wie unter ihnen . Aber für Obayashi gab es ihm die Möglichkeit, so viel wie möglich über die Arbeit mit großen Budgets zu lernen. Und das machte ihn nicht weniger kreativ. Der Avantgarde-Ansatz, der seine Karriere bestimmen sollte, war schon damals vorhanden und für Toho der entscheidende Faktor. Das Studio, gelangweilt von seiner aktuellen Filmliste, wollte etwas machen, das 'wie' Kiefer , aber unverständlich .

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Obayashi war die klare Wahl, und zum Glück war er auch der einzige Regisseur, der das Projekt übernehmen wollte. Er schrieb ein Drehbuch mit seiner Mitarbeiterin Chiho Katsura (die beiden hatten zuvor geschrieben Hanagatami , der 2017 verfilmt wurde). Es ist Titel Haus , und Toho konnte ihm nicht nein sagen. Aber es gab einen Haken: Obayashi konnte den Film nicht selbst inszenieren, weil er nicht für das Studio arbeitete. Trotzdem erlaubte ihm Toho, mit der Werbung für den Film zu beginnen, noch bevor die Produktion offiziell begann. In der Zwischenzeit begannen sie mit der Suche nach einem Regisseur. Aber im Laufe der Zeit war Obayashi immer noch der einzige, der bereit war, seine Karriere dafür zu riskieren. Das Studio willigte ein und erteilte ihm die offizielle Regieerlaubnis. So begann die Produktion dessen, was werden sollte einer der verrücktesten Filme aller Zeiten .

Auf dem Papier ist das Konzept ganz einfach: Eine Gruppe von Mädchen besucht ein böses Haus. Der Name jedes Mädchens weist auf eine dominante Eigenschaft hin: „Wunderschön“ ist schön, „Kung Fu“ ist sportlich, „Prof“ ist klug usw. Die Art und Weise, wie das Haus seine Besucher 'angreift', ist der interessanteste Teil, aber das taten sie nicht. Sie kommen vom Regisseur. Vielmehr zeichnete ihre kleine Tochter (die am Ende mit einem Story Credit endete) sie aus ihren eigenen Ideen. Seine Kreationen sind ein großer Teil dessen, was den Film gleichermaßen schön und seltsam macht. Die Monster im Film reichen von ein fleischfressendes Klavier nach dem eigenen Spiegelbild eines Mädchens werden irrationale Ängste vollständig verwirklicht.

Die Schrecken, die ein Kind dachte, passten sehr gut zusammen die Coming-of-Age-Themen des Films . Gorgeous, die Hauptfigur, beschließt, zum Haus ihrer Tante zu fliehen, nachdem sie herausgefunden hat, dass ihr Vater wieder geheiratet hat. Auch nach acht Jahren kann er den Tod seiner Mutter nicht verkraften. Der Wunsch, Veränderungen zu vermeiden, bringt sie dazu, mit jemandem in Kontakt zu treten, den sie seit vielen Jahren nicht mehr gesehen hat. Um eine ferne Zeit zurückzugewinnen, als die Dinge einfacher waren und seine Mutter noch am Leben war. Dies führt zu einem weiteren großen Thema des Films: Verlust und wie schwierig es ist, weiterzumachen. Verschiedene Charaktere drücken dies aus; die Tante selbst wartet noch immer auf die Heimkehr ihrer im Zweiten Weltkrieg gefallenen Verlobten. Obayashi verlor viele seiner Freunde aus der Kindheit bei der Bombardierung von Hiroshima, also war diese Handlung für ihn persönlich.

Eine gängige Interpretation von Haus ist, dass seine Horrorelemente vorhanden sind die Schrecken des Krieges zu kommunizieren . 1977 war sich die jetzige Generation dieser Dinge nur wenig bewusst. Krieg ist nicht leicht zu verstehen, wenn man ihn nicht erlebt hat. sagte Obayashi das Haus „Er drückte die Atombombe für Kinder mit extrem kindlichen Bildern aus, die sie [könnten] „Aber das wird zu etwas Meta. Man könnte sagen, dass die Mädchen im Film dieses Publikum repräsentieren. Ihr Leben ist voller idyllischer Glückseligkeit, aber in jedem Bild lauert ein Geist. Es ist ein unausgesprochener Terror, dessen Folgen eine mit Frieden gesegnete Generation vielleicht nie einschätzen wird. Und er droht immer, zurückzukommen. Diese Parallelen tun es Haus Leicht zu identifizierende Themen. Selbst wenn ein Charakter kommentiert, dass ein Atompilz „wie Zuckerwatte aussieht“, ist das eher traurig als verärgert.

Der Film hat viele ergreifende soziale Themen, aber Das hat es nicht zu einem Kultklassiker gemacht . Unzählige Kritiken vergleichen es mit einem LSD-Trip und zitieren seine surreale Bildsprache und Bearbeitung. Es gibt keine Möglichkeit, diese Momente zu erklären, die ihnen gerecht werden. Was sich aber erklären lässt, ist das, was hinter den Kulissen passiert ist Haus die einzigartige Erfahrung, die es ist. Zunächst einmal hatten die Besetzung und die Crew eine starke familiäre Bindung. Viele der Hauptdarsteller hatten zuvor mit Obayashi an Werbespots gearbeitet, ebenso wie der Komponist des Films. Das verleiht dem Film eine fast hausgemachte Qualität. Obayashi verwendete kein Storyboard und improvisierte oft am Set. Aber er hat auch so ziemlich alle Tricks im Buch ausprobiert, wenn es um Spezialeffekte ging. Dies ist der Bereich des Films, der die größte Aufmerksamkeit der Fans auf sich zieht, und das aus gutem Grund.

Die Spezialeffekte im Haus sie sind unglaublich. Manchmal wirken sie wie Amateure, aber was nur zur karikaturhaften Verrücktheit des Films beiträgt . Und das war Absicht von Obayashis Seite; Ich wollte, dass sie etwas ähneln, das von einem Kind geschaffen wurde. Was er jedoch vielleicht nicht vorhergesehen hat, ist, dass er am Ende eine psychedelische Erfahrung wie keine andere geschaffen hat. In späteren Jahren drehte er mehrere großartige Filme, darunter eine Trilogie von Antikriegsdramen, aber keiner übertraf sie. Haus der Erfolg. Es ist ein einzigartiger Film.

Und es gibt viel mehr, als ein einzelner Artikel abdecken könnte. Es ist voll von überraschend einprägsamen Zitaten ( „Du bist so cool, Kung Fu!“ ) und Zeichen. Es ist eindeutig feministisch, es hat einen unterschätzten Soundtrack, es verspottet das Horror-Genre – es gibt viel zu erzählen. Aber es ist besser, es zu sehen, als darüber zu reden. Beide eine Geistergeschichte mit überraschendem emotionalem Gewicht und eine halluzinogene, halluzinogene Reise durch das Unbekannte, Haus es ist wirklich magisch.

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